ఇళయరాజా - ఎస్.జానకి కాంబినేషన్ మ్యాజిక్‌కు ప్రధాన కారణం 'లైవ్ ఆర్కెస్ట్రేషన్', గాయని వాయిస్‌లోని సహజమైన ఎమోషన్‌ను సింగిల్ టేక్‌లో ఒడిసిపట్టుకోవడం. నేటితరం మ్యూజిక్ డైరెక్టర్లు టెక్నాలజీ, ట్రాక్-బై-ట్రాక్ ప్రోగ్రామింగ్‌పై ఆధారపడటం వల్లే ఆ నాస్టాల్జిక్ ఫీల్‌ను, ఆత్మను తమ పాటల్లో తీసుకురాలేకపోతున్నారు.

ఎనభైల నాటి ఓ రికార్డింగ్ థియేటర్. వంద మందికి పైగా లైవ్ ఆర్కెస్ట్రా కళాకారులు.. మధ్యలో మైక్ ముందు ఎస్.జానకి. కండక్టర్ స్థానంలో ఇళయరాజా చేతి కర్ర కదులుతుంటే, వాయిద్యాలతో పాటు జానకమ్మ గొంతులో పలికే ఆ భావోద్వేగం టేప్‌కు రికార్డ్ అవుతుంది. సింగిల్ టేక్.. అంతే! డెక్కన్ హెరాల్డ్ కథనం ప్రకారం, తమిళ సంగీత రూపురేఖలను మార్చేసిన ఈ కాంబినేషన్, తెలుగులోనూ సృష్టించిన మ్యాజిక్ అంతా ఇంతా కాదు. అప్పటి పాటలు వింటుంటే ఇന്നും ఏదో తెలియని నాస్టాల్జియా మనసును కమ్మేస్తుంది.

'సితార'లో కుహు కుహు బోలే.. 'గీతాంజలి'లో ఓ పాపా లాలీ.. 'సాగరసంగమం'లో మౌనమేలనోయి.. ఇవి కేవలం పాటలు కావు, ఒక తరం గుండె చప్పుడు. భాషతో సంబంధం లేకుండా ఇళయరాజా బాణీలకు ప్రాణం పోసింది జానకి వాయిస్. ఆయన స్వరపరిచిన క్లిష్టమైన నోట్స్‌ను, బ్రీతింగ్ స్పేస్ (శ్వాస తీసుకోవడానికి కూడా సమయం లేని) కంపోజిషన్స్‌ను అత్యంత అవలీలగా పాడటం ఒక్క జానకమ్మకే సాధ్యమైంది. నటి తెరపై పలికించే హావభావాలను ఆమె తన గొంతులోని మాడ్యులేషన్స్‌తో మైక్ ముందు పునఃసృష్టించేవారు.

అప్పటి రికార్డింగ్ సెషన్స్ ఒక యజ్ఞంలా జరిగేవి. వాయిద్యాలు, గాయనీగాయకులు ఒకేసారి పాడాలి. ఎక్కడ చిన్న తప్పు జరిగినా మళ్లీ మొదటి నుంచి రికార్డింగ్ చేయాల్సిందే. ఈ క్రమంలో ప్రతి కళాకారుడు ప్రాణం పెట్టి పనిచేసేవాడు. జానకి గొంతులోని ఆ సహజమైన కంపనం, ఆర్తి ఆ లైవ్ రికార్డింగ్‌లో యథాతథంగా టేప్‌పైకి ఎక్కేవి. ఆ కష్టం, ఆ సమన్వయమే ఆ పాటలకు శాశ్వతత్వాన్ని ఇచ్చాయి.

మరి ఇప్పటి సంగీత దర్శకులు ఆ మ్యాజిక్‌ను ఎందుకు రిపీట్ చేయలేకపోతున్నారు? ఈ సంగీత పరిణామం వెనుక ఉన్న అసలు కారణాన్ని ఇండియా హెరాల్డ్ విశ్లేషిస్తోంది. నేటితరం పాటలు 'లైవ్' కాదు, 'ప్రోగ్రామ్డ్'. గాయని ఒక స్టూడియోలో పాడుతుంటే, వాయిద్యాలు మరో దేశంలో రికార్డ్ అవుతున్నాయి. ప్రతిదీ ట్రాక్-బై-ట్రాక్ రికార్డ్ చేసి, చివర్లో సాఫ్ట్‌వేర్ సాయంతో మిక్సింగ్ చేస్తున్నారు.

దీనికి తోడు ఆటో-ట్యూన్ టెక్నాలజీ పుణ్యమా అని శృతి తప్పుతుందనే భయం గాయకులకు లేదు. కానీ, శృతిని సరిచేసే ఆ సాఫ్ట్‌వేర్, గొంతులోని సహజమైన ఎమోషన్‌ను, ఆత్మను కూడా చంపేస్తోంది. ఇళయరాజా కేవలం ఒక ట్యూన్ ఇవ్వలేదు, ఆ ట్యూన్‌కు తగ్గ ఎమోషన్‌ను జానకి నుంచి రాబట్టారు. నేటితరం మ్యూజిక్ డైరెక్టర్లు బీట్స్, టెక్నో సౌండ్స్‌పై పెడుతున్న శ్రద్ధ, గాత్రంలోని భావంపై పెట్టకపోవడమే అసలు లోపం.

టెక్నాలజీ ఎంత పెరిగినా, ఒక మనిషి గుండె లోతుల్లోంచి వచ్చే ఆర్తిని ఏ సాఫ్ట్‌వేర్ సృష్టించలేదని ఈ కాంబో ఎప్పుడో నిరూపించింది. ఫాస్ట్ ఫుడ్‌లా వస్తున్న నేటి పాటలు కొద్ది రోజులు మాత్రమే ఉర్రూతలూగిస్తుంటే, దశాబ్దాల క్రితం జానకి - ఇళయరాజా సృష్టించిన లైవ్ మ్యాజిక్ మాత్రం ఇప్పటికీ శ్రోతలను మంత్రముగ్ధులను చేస్తూనే ఉంది. భవిష్యత్తులోనూ ఆ స్థానం పదిలమే.

ఇండియా హెరాల్డ్ సంపాదకీయ ప్రమాణాల కింద AI సహాయంతో నివేదించి రాయబడింది; ప్రచురణను మానవ సంపాదకుడు పర్యవేక్షిస్తారు.

Key Takeaways

• ఇళయరాజా, జానకి కాంబినేషన్ తమిళంతో పాటు తెలుగు ప్రేక్షకులను కూడా ఉర్రూతలూగించింది.
• లైవ్ ఆర్కెస్ట్రా, సింగిల్ టేక్ రికార్డింగ్స్ వల్లే ఆ పాటల్లో సహజమైన ప్రాణం నిలిచింది.
• నేటి ఆటో-ట్యూన్, ట్రాక్ ప్రోగ్రామింగ్ పద్ధతుల వల్ల పాటల్లోని ఆత్మ, నాస్టాల్జిక్ ఫీల్ మిస్ అవుతోంది.